RM La Ciudad de la Furia - Soda Stereo

La canción incluida en el sencillo "Doble Vida" en el año 1988, "La Ciudad de la Furia", fue uno de los grandes éxitos de Soda que más tarde se transformó en un clásico del grupo.
Una de las letras más profundas de la banda. Aquí encuentro una realidad oscura, colmada de sentimientos y simbolismos. Oscuridad, impotencia y fragilidad del personaje son características principales que se transforman constantemente para pronto tomar fuerza y ánimo de protección. Pretende refugiarse en él mismo luego de intentar modificar esa lobreguez inalterable que se ve transformada en adicción al ver que no se puede mudar. El estribillo remarca el agotamiento del hombre alado solitario, con miedo y en su parte más sensible; trata de descansar amparándose en su misma lucha mostrando su debilidad al llegar el día.-


Gustavo nos cuenta un poco de dónde surge:

"Lo que hicimos más tarde, al transformarla en una canción de Soda, fue escribir una letra tomando ideas de de personajes que yo dibujaba también de chico. Uno de ellos era Argos, especie de superhéroe medieval, una suerte de Ícaro terrestre, por así decirlo. La canción fue compuesta en otra época muy tremenda de la Argentina, en 1988, en plena hiperinflación y furia desatada, así que no resultó nada difícil escribir sobre una ciudad de la furia."


Una canción además sensual nunca mejor acompañada que por la colombiana Andrea Echeverri en el Unplugged de 1996.

RM Sistema Nervioso Central - Estelares

Un disco precipitado. No transcurre un segundo desde que pulsa play cuando la voz de Manuel Moretti dispara: "otra vez mirando las vías del tren / sin poder volver atrás pero extrañando volver". Después se desata una melodía donde las guitarras limpias pero fuertes siguen a la voz en una canción con estribillo adictivo ("Si es amor/ es normal/ perderse"). Sobre el segundo puente aparece Pity Alvarez para contar que "la otra noche perdió la cabeza". De vuelta el estribillo, solo de viola y cierre con estribo a dos voces. Así transcurren los casi cuatro minutos de "Las vías del tren", track inaugural de "Sistema nervioso central", un consagratorio esfuerzo de Estelares.

En el resto del material hay un alto porcentaje de ADN beatle, algún gen calamariano y un caldo de guitarras neoyorkinas álla Strokes. "Eléctricos duendes" habla del verano en un club de onda cordobés con chicos que corren mientras gritan que son "hippies año 2000". La tercer canción es un up tempo ideal para saltar en un recital donde Moretti describe "Un día perfecto" diametralmente opuesto al reventado "Perfect day" que imaginó Lou Reed: acá una chica dice sí sobre un fondo con "golondrinas en pleno cortejo". Queda la sensación de que Andrés Calamaro está en los coros, pero como no aparece en los créditos suponemos que no se trata del Salmón en persona. "Aire" es la primera canción con base testimonial; alude a viajes entre Buenos Aires y Junín, folk, libros de amor, recuerdos de un show en el glorioso Tinto Bar platense (se nos pianta un lagrimón a algunos) y una relación que "no da para más".

Crítica de "Los Estelares" http://losestelares.com.ar


Video: Aire de Sistema Nervioso Central

RM Kill Gil - Charly García

Sobre fines de 2006 se escucha hablar de algo que nos deja ansiosos, Charly saca un disco! Entre creer y no creer en las noticias de la web, poco a poco se fueron escapando detalles que nos decían que esto era cierto; el nombre de alguna canción, posibles temas para el disco, gente hablando de las canciones no editadas aún, etc. De pronto se escuchó algo por ahí... se fue dando a conocer Kill Gil. Primero salieron unas cancioncitas aisladas hasta que se fue formando. Creo que es un disco bastante independiente en el sentido de que prácticamente solo se mostró. Con muy pocos datos veíamos a la gente opinar. Recuerdo que se publicó en varios blogs el track list y cuando vieron "Happy & Real" algunos se bajonearon al ver que de nuevo se repetían las mismas canciones en nuevos albums... Supongo que se dieron cuenta que mal-suponían varios meses después cuando el disco fue tomando forma.
A mí no me sucedió eso hasta hace poco. Me costó entenderlo, al principio no me simpatizó demasiado y no quise tampoco que lo hiciera; pero sin querer ese concepto, o sentimiento, fue cambiando en mí. No sé por qué pero como dije anteriormente era cuestión de entenderlo, me fui dando cuenta de quién era realmente y qué es lo que quería decirme. Con una esencia bien marcada de 'Rock & Rol Yo' e 'Influencia' y colmado de sentimientos entremezclados surge esta obra llamada Kill Gil.


'Mirando las Ruedas' versionando a Lennon...